大家好，2023年12月3日星期日，欢迎收看第678期睡前消息。请静静介绍话题：
10月18日-22日，第81届世界科幻大会在成都召开，其中对科幻圈外影响最大的一件事，是在中国发出雨果奖。
其中，中国科幻作家海漄的科幻小说《时空画师》获得最佳短中篇小说奖。在《三体》和《北京折叠》之后，中国科幻小说第三次拿到雨果奖。
在获奖消息发布之后，《时空画师》的雨果奖引发了一些争议，督工你怎么评价？
科学界说起爱因斯坦拿到诺贝尔奖，和门捷列夫没有拿到诺贝尔奖，往往有一句常见的评语：大多数人得诺贝尔奖，是他们自己的荣誉；而少数人得诺贝尔奖，是诺贝尔奖的荣幸。
现在中国三部雨果奖作品，也可以套进这句话——刘慈欣凭借《三体》拿雨果奖，是雨果奖的荣幸；在现实中的大城市“清理低端人口”之后，《北京折叠》拿雨果奖，可以看做作者郝景芳的勋章。至于《时空画师》让海漄得奖，我也不知道谁会觉得光荣，只能说背后的操纵者可以交出一份漂亮的年终工作总结。
在评价《时空画师》之前，我建议大家都去看原著。10月22日，中国作家网的微信公众号发表了全文，总共只有2.2万字。最多花半小时看完，然后欢迎回来评价我的分析，看看算不算客观。
我和同事早就对《时空画师》达成了一致意见，以科幻小说的标准来衡量，作品不包含任何印象深刻的科技设定，文字水平也不明显超越普通人。用一个词形容《时空画师》，就是平庸。用一句话形容，就是合格的高中生命题作文，经过认真修改，没什么错别字。
也许有观众连半小时都不想浪费，我这里简单介绍一下剧情：
某天，故宫博物馆出现了 “闹鬼”的灵异现象，警察周宁奉命调查。调查过程中，周宁发现自己也被“鬼魂”附体，好像能够透过现实世界看到一些奇怪的东西，然后遇到车祸，昏迷不醒。
昏迷的周宁进入到平行意识空间，和所谓的“鬼魂”深入交流，逐渐搞清楚了“鬼魂”的来源。
鬼魂是北宋徽宗时期的青年画师赵希孟，出身赵家宗室。他一直体弱多病，有“离魂之症”，自认为运气不好。但长大之后，他发现，自己在冥想的时候能体验高维世界，把世界看做盆景，所以能凭空获得素材，也能从更高的维度思考几何规律，拥有超出三维人类的美术能力。
宋徽宗喜欢风景画，为了迎合皇帝，宰相蔡京让赵希孟画一副作品，包括全国的景色。赵希孟因此创作了《千里江山图》，得到徽宗皇帝的赞赏，成为重要人物。
在观察整个中国景色的时候，赵希孟也看到了各地普通人的生活。他想利用自己的地位，劝谏皇帝不要沉迷于享乐，也要在意民生。同时，他发现高维世界不仅可以穿越空间，还能跨越时间，观测未来。因为皇帝和北方的金国结盟，发动对辽国的战争，整个国家将在十几年后进入战乱状态，变成所有人的地狱。为此，他画了一副《千里饿殍图》，想影响皇帝的决策。
但是，无论是皇帝还是宰相，都不相信赵希孟的判断，这让他意识到，哪怕能穿越时空，艺术也不能改变历史。赵希孟因此心灰意冷，放弃肉身，流浪在高维空间，成为警察周宁眼中的鬼魂。周宁搞清楚问题之后，从昏迷中醒来，获得了一定的时空穿越能力，加入了神秘单位“AIB”全文到此结束。
赵希孟的事迹来自真实的北宋画师王希孟；《千里江山图》也是知名的画卷，宋徽宗、蔡京都是真实历史人物。可以说《时空画师》是一部历史同人作品，类似于金庸的《射雕英雄传》、《鹿鼎记》，黄易的《寻秦记》。但是，先不说水平问题，只看小说的历史元素。《时空画师》完全不是一部写给中国人看的小说。
金庸和黄易借用的历史元素，无论高雅还是低俗，都是中国人在小学课本和民间传说上能读到的东西，比如岳飞北伐、秦始皇焚书坑儒、清朝围攻雅克萨城堡。从目的来说，《射雕英雄传》和《寻秦记》并不在意外国人怎么看，而是先满足中文读者的需求。如果因此获得了一些国际影响力，当然很好，但没有也无所谓。
《时空画师》正好相反，它的核心历史元素，基本上来自好莱坞电影的东方想象，比如说能改变国家走向的艺术品，对应了文艺复兴的意大利；冥想中获得灵感的画家，显然是日本和印度制造的东方文化标签；至于说修复文物的博物馆技术员、专门处理神秘现象的国家机构“AIB”，应该不用我提醒对应哪部美国电影。
在强迫自己读了三遍原文之后，我得出一个明确结论。从构思剧情开始，《时空画师》的创作目标就不是让中国读者满意，也不是让全世界的读者满意，而是为了刷一个英文世界的奖项，让偶然看到的外国人觉得很厉害，让关心雨果奖的外国科幻界无话可说。
从传播效果来看，在海漄拿到雨果奖之前，我周围没有任何人听说过海漄和《时空画师》的名字。在海漄拿到雨果奖之后，《时空画师》也快速销声匿迹。这说明《时空画师》不是正常的小说，而是为了雨果奖来中国而定制的捧场产品。从文化地位来说，《时空画师》类似于美国明星来中国踩的一次性红地毯，事先不需要本地观众确认，事后不能回收利用也无所谓，只是在上镜的那几秒必不可少。
雨果奖的其他作品，中国观众也并不一定欢迎。为雨果奖定制一次性作品，这个行为本身有问题吗？
先说基本判断，《时空画师》拿雨果奖，在程序上破坏了科幻文化圈的惯例；在文化上浪费了激励中国现代文化的机会，这是一次非常恶劣的商业炒作。
按过去200年的传统，科幻小说和奇幻小说一直被看做是“幻想小说”的两个分支，是同类型作品。科幻文学包含的“软科幻”部分，很大程度上和奇幻小说有重叠。而雨果奖的评奖范围，同时包括了科幻和奇幻作品。之前很多纯粹的奇幻文学，比如说《哈利波特》系列，也拿过雨果奖。
从这个角度说，《时空画师》的题材并不是问题。虽然所谓的“高维空间”更像是玄幻作品的“太虚幻境”，那也只是对不起成都科幻大会，去领雨果奖完全合适。唯一的问题是故事平庸，文笔啰嗦，为了凑好莱坞的电影元素，把全文拉到了2.2万字。如果作者能狠下心，把小说压缩到3000字，应该可以给某个合格的神话故事当一条支线剧情。
但是，中国人都知道，哪怕是内定的萝卜招聘，公推公选的程序还是要走的。这就《时空画师》最大的弱点。
根据惯例，雨果奖是一个纯粹的读者投票奖项，主要程序是两层投票。
第一步，由世界科幻协会的任何会员提名，作品进入评选名单。在每个奖项名下，得票最高的6部作品入围决赛圈。
第二步，会员进行第二轮最终投票，票数最高的得奖。
科幻协会并不是一个有门槛的组织，只要愿意交每年40美元左右的会员费，就能保持身份。会员为评奖作品投票时，还要另外再花40美元买投票权。这显然是典型的小圈子评奖模式，完全看哪一个作品的忠实粉丝多，给刷票打榜留下了明显的漏洞。主办方世界科幻协会为了创收，甚至鼓励会员刷票。
但也不要太低估粉丝刷票的质量。中国有史以来最权威的文艺奖，就是八十年代的电影百花奖，完全由观众投票决定。而当时的选票由《大众电影》编辑部发放，很多人为了给自己热爱的明星刷票，会拿出半个月工资买好几本《大众电影》，导致投票期的《大众电影》印刷量冲到960万册，达到中国成年人口的1.5%。现在也没人敢质疑当时百花奖的权威性，也很少有人再发动类似规模的投票公选活动。
雨果奖的权威性在百花奖的另一侧，基础不是大众参与的监督，而是小众圈子的默契。在大多数情况下，雨果奖都是小圈子投票，愿意出钱的粉丝并不多。2022年芝加哥世界科幻大会官方统计，一共收到了2235张有效投票，总的投票收入还不到十万美元。所以，雨果奖的投票人构成了一个半熟人小社会，如果真有资本进来刷榜，成本虽然不高，但力度必须控制，否则很容易产生丑闻。
《时空画师》拿到的是2023年的“最佳短中篇”奖。前一年的芝加哥科幻大会上，有171部作品得到了中短篇提名，最终获奖的作品以350票入围，1077票成为冠军。如果《时空画师》也通过类似的程序得奖，或者起码在现有程序的基础上刷票，最起码中国国内不会有多少人去质疑。
2023年，雨果奖官方表示一共收到了1847张有效选票，但不提供最后一轮投票的详细数据，他们也不知道得奖的《时空画师》到底拿了多少票。当然这也不违反传统。雨果奖的官方网站一直都有免责声明，所有奖项的管理和颁布，由科幻大会的举办方负责，自己只负责确认结果，发布奖杯。
所以，关键在于成都世界科幻大会的主办方怎样落实程序。
年初的时候，中国主办单位在各大媒体鼓励观众去投票，同时列出了鼓励投票名单，其中就包括了这部《时空画师》。推荐名单肯定是明显的拉偏架行为，但也可以理解为中国主场优势的一部分，可以理解。
真正的问题是，时至今日，成都举办方还是拒绝公布各个奖项的具体投票数，没人知道《时空画师》得奖的具体流程。
根据网络信息，和《时空画师》一起进入“最佳短中篇”小说决赛圈的其他5部作品，都是英语作品。换句话说，除了《时空画师》，所有其他参评的中文小说都没有入围。
10月25日，新京报采访了《时空画师》编辑田兴海，请静静读一下他的解释：
“和《时空画师》同组别、竞争同一奖项的其他几篇作品都是英语作品，而且少见译本，所以国内读者能最方便读到的就是《时空画师》，这算是占据了一点主场优势”
负责编辑也承认，只有《时空画师》入围决赛圈。这说明，《时空画师》首先打败的并不是其他英文作品，而是所有的中短篇中文作品。这才是我们关注的重点。
《时空画师》的作者海漄，是成都八光分文化传播有限公司的签约作者，他的作品在八光分文化出品的《银河边缘》中文版杂志上连载的。我猜大多数观众没听说过这份杂志，所以在本届科幻大会之前不知道海漄的名字。
八光分文化的老板杨枫，在中文科幻圈子里是前辈，头衔包括“光分科幻文库”总策划，全球华语科幻星云奖创始人之一，冷湖科幻文学奖发起人。
2021年年初，在成都市科协的具体领导下，以科幻世界、成都传媒集团、八光分文化为主体，成立了“成都市科幻协会”，申办科幻世界大会。八光分文化，就是这一届成都科幻大会的主办方之一。
和《科幻世界》杂志社比，八光分文化公司更有商业经验。和成都传媒集团相比，八光分文化公司更熟悉科幻文化。所以，八光分文化公司应该是其中最有动机，也最有能力主导评奖程序的一方。这次唯一得奖，甚至唯一入围的《时空画师》，就是八分光文化的签约作品。这绝对不是偶然，也对应了编辑所说的“主场优势”。
所以不难理解，《时空画师》从头到尾都塞满了美国人习惯的东方文化元素，原因是八光分文化公司很担心美国科幻圈对入围名单产生质疑，为了这一个目标，完全忽视了其他方面、包括中国观众的看法。只是操作到这个力度，第二轮投票还是不敢公布票数，实在是有点心虚。
让自己的签约作者得奖，只是八光分文化商业炒作的开始。八光分文化总监戴浩然接受采访时表示，目前海漄的作品版权都签在自己的公司。雨果奖公布之后，他们已经陆续接到了十几家公司的主动联系，都是来谈影视版权合作的。接下来还要开发《时空画师》系列的IP。从这个表态看，《时空画师》主角在结尾很突兀地表示加入“AIB”组织，不仅仅是模仿美国电影的神盾局，更是给连续炒作留下了文化接口。
我并不反对优秀的科幻作品走商业化路线。但是八光分文化的炒作手法太粗暴，对美国娱乐文化妥协太多，我很怀疑最终做出来的产品质量不高。当年《上海堡垒》原著的可读性比《时空画师》高了100倍，最后做出来的东西一塌糊涂。现在的《时空画师》连一个投票程序都操纵不好，最后恐怕不会太尊重中国观众的审美。
抛开八光分公司的粗暴操作，督工你认为中国主办科幻大会，应该怎样看待雨果奖的评奖程序？
从雨果奖的历史来看，主办方并不在意评奖程序被操纵，甚至在一定程度上鼓励操纵，利用粉圈效应赚点小钱。但雨果奖也有一些不成文的惯例，首先是操纵奖项不能太离谱，得奖作品的水平不能烂到大家看不下去的地步。其次是操纵奖项应该有清晰的逻辑，损人不利己的做法就很奇怪。
现在的八光分公司一方面不尊重程序惯例，另一方面推出了烂作品，很可能会把年轻的观众带偏，让他们也迎合美国电影文化，去写一些平庸寡淡的命题作文。这对世界科幻没什么好影响，对中国自己的文化氛围产生了严重破坏。不仅中国观众不满意，美国科幻圈也不会表示理解，两头不是人。是绝对的反面典型。
中国是一个生产力快速进步的大国，是科幻文化最有潜力的地方。哪怕是四川一个省，成都一个市，给科幻大会投入的资源，给雨果奖增加的影响力，也会远远超过美国已经相对停滞的科幻小圈子。2023年的世界科幻大会在中国举办，中国人花了钱，出了地方，就应该理直气壮的操纵雨果奖，无视美国人对中国人的奇怪想象，推出我们自己认同的优秀作品，再去刷一个程序正义。
比如说，在雨果奖评选之前，主办方先在国内公开海选，高调宣传，选出中国人最认同的科幻作品，翻译成英文参赛。然后抽取2000个认同冠军作品的中国读者，每人发80美元，按照往年的程序，先注册会员，再买投票资格，投出合乎管惯例的一票。这样，给世界科幻协会16万美元的赞助，我们就能让最好的中国年度作品去拿雨果奖。于情于理，都不会有人反对。
督工你认为中国有发展科幻文化的潜力，但从客观条件看，中国的科幻刊物影响力是相对下降的。不仅是八分光公司自己的科幻产品很边缘化，就是传统上的《科幻世界》，也缺少优秀作品。在刘慈欣之后，几乎没有哪位年轻人被看做他的后继者。如果让我们自己抛开美国人评选优秀的科幻作品，应该去哪里找呢？
科幻刊物相对边缘化，原因不是科幻文化衰落，而是所有实体出版业都在衰落。另一方面，中国人的阅读需求并没有消失，而是转移到了网络平台。最近十几年，中国最重要的文化创新，就是网络写作的成熟化。
和历史上任何时代一样，网络出版也包括了大量低水平垃圾作品，但是，平台很快发现了连载投票机制的优点，鼓励读者第一时间对优质内容做出市场反馈。这不仅鼓励作者开拓原有的文学模式，也鼓励作者创造新的文学赛道。这其中也包括了之前少见的连载科幻作品。
我参加过创作的《临高启明》这里就不反复推荐了。就说最近几年，远瞳的作品《异常生物见闻录》，在科幻文化方面就有明显创新。他的小说当然包括了很多灌水刷票情节，但如果将来正式出版，稍微精简一下，就是兼顾想象力和严谨设定的作品。其中至少有七八个段落，单独截断改编成科幻中短篇作品，可以碾压《时空画师》100遍。
如果已经预定了本届雨果奖要给中国一个奖项，我强烈推荐网络文学读者参与投票。随便哪个阅读平台，肯定都不介意拿出十几万美元，帮助自己的作品完成雨果奖投票程序。
老观众可能还记得，2021年秋天，睡前消息节目在325期节目也举办过一次科幻征文活动，也是和网络阅读平台合作，征集到了几百篇优秀作品。381期节目，我为其中20篇发放了奖金。今年没有书站赞助，本来我没有再搞一次的打算。但是看到成都科幻大会把雨果奖玩成了垃圾，我立刻想起了项羽的话：“彼可取而代也”。
这里我预告一下，接下来几个月，我还会策划一次新的科幻征文活动，奖金也许不如上一次丰厚，但我也决心拿出几期带货的利润，保证投稿的积极性，欢迎各位观众到时候捧场。这里我还暂时分享两段之前的科幻评论，先粗略介绍一下科幻征文的要求：
546期：我认为，科幻作品的本质不是“科”也不是“幻”，而是写科技活动对人类社会的影响。科幻作品必须讨论在硬件条件改变的情况下，文明社会的软件会发生哪些被动的变化，会产生哪些主动的应对，乃至如何毁灭与重生。科幻作品可以不讨论技术细节，甚至不讨论合理性，用一句话带过的设定来规定环境，但绝对不能略过文明社会自身的变化。
比如说，阿西莫夫的《基地》系列，银河帝国的技术背景是化学能火箭，原子能动力，微缩胶卷，现在看来落后于2023年的现实，但那依然是最伟大的科幻作品，让人类思考如何应对宇宙空间带来的文明割裂，思考文明在多星球状态下是否会再次崩溃，思考人类社会如何在思想进步和科技进步之间取得平衡。
甚至说，不需要设定技术进步，也可以有出优秀的科幻作品。比如“辐射”系列的末世类作品，设定的不是科技进步而是倒退。但通过展示核战争之后无数个分裂的人类社会微景观，玩家能感受到浓厚的“科幻味”。
这条规律反过来也成立，如果描绘了一大通科技细节，人物行为和现实社会的日常生活没有明显差异，那就不是科幻小说了，只能叫科技背景故事。这种作者在中国很常见——写现实小说，是刘大妈切菜；写历史小说，是刘大妈拿着绣春刀切菜；写科幻小说，就是刘大妈拿着伽马刀切菜，实际上只能算科技背景故事。
200期：
但是，一个刘慈欣远远不够用。再过一两个星期，地球上就会出现一个每年生产十亿吨钢铁的国家，没有人知道这样的经济基础适合什么样的社会结构。这个国家每年还生产900万大学生，没有人知道这将制造哪些前所未有的矛盾。所以我们必须充分尊重社会科学的学术自由，尊重文化界的创作自由，鼓励整个文化界都重视科幻创作，发动全社会一起来研究技术革命的冲击。
每一部优秀的科幻作品，无论主题是乐观还是悲观，都是我们向未来派出的一个侦察兵。用刘慈欣自己的话说，他描写一个最糟糕的宇宙，是为了能有一个最好的地球。在工业社会彻底消灭农业社会的2020年，我希望科幻文化能成为中国特色工业文化的突破口，让我们的工业文化，比其他工业国的后现代文化更积极向上，更能化解社会矛盾，反过来继续推动新技术革命。这是我能预见到的最好未来，也是我今天推销的主要观点。
最后提醒观众：我的媒体课程继续更新。本周上传了“否定选题”的第二部分。需要提高交流效率的观众，可以试试我的付费课。
678睡前消息到此结束，“睡前消息编辑部”和“睡前人间”公众号正常更新，视频同步在微博“睡前视频基地”。我们周二再见！