大家好,2022年5月24日星期二,欢迎收看第436期睡前消息,请静静介绍话题。
最近,虚拟偶像团体A-SOUL的粉丝群体和偶像经营企业有激烈冲突,一度刷上了现实新闻的热搜榜单。很多对企业不满的A-SOUL粉丝到我们的评论区投诉,希望我们解读这次文化事件。督工,你怎么评价A-SOUL粉丝冲突?
A-SOUL团队也是普通雇员,她们和企业的冲突是传统的劳资纠纷,对收益分配产生不满,拒绝续约。只是纠纷发生在新兴行业,再被粉丝用饭圈宣传方式放大,所以成为热搜新闻。
一部分《睡前消息》的观众可能没听说过A-SOUL组合,它是字节跳动和乐华娱乐推出的新型娱乐产品,2020年11月启动,包含五位虚拟成员,名字分别是贝拉、珈乐、乃琳、嘉然和向晚。字节跳动控制的技术公司朝夕光年负责建模和设备支持,乐华娱乐负责宣发、运营业务。
以前的虚拟偶像,比如说初音未来、洛天依只有动画形象,虽然声音也是从真人采集而来,但是表演的时候播放软件合成的声音,不涉及真实的人类动作。现在,为了增强虚拟形象的吸引力,也为了给形象赋予一点个性,每个虚拟主播还有一个真人在背后表演,通过动作捕捉技术,把人的动作和表情传递给虚拟角色。按照行业内说法,背后提供动作原型的员工是“中之人”。
观众和虚拟角色聊天,看虚拟形象直播表演才艺,做游戏,逐步在虚拟形象上寄托了一定的感情,希望自己的偶像不那么虚拟,所以会认为“中之人”对应真实的偶像人设。而制作团队为了和用户保持密切联系,也会默认、乃至鼓励用户和“中之人”建立情感联系。
A-SOUL团队背后有大资本,有前沿科技,可以用海量数据揣摩用户的需求,调整虚拟偶像的行为,对虚拟直播行业形成了碾压式打击。出道一年半,A-SOUL团队已经成为国内顶流虚拟主播。接下来静静帮我介绍一下最近的矛盾发展过程。
5月10日,虚拟偶像团体A-SOUL宣布,成员珈乐因身体和学业原因,终止日常直播和大部分偶像活动,进入“直播休眠”。声明还说:“直播休眠”不等于退出A-SOUL,不会启用别的演员,也不会有新角色替代珈乐。
https://t.bilibili.com/658560233295052806
随后有网友爆料,虚拟主播珈乐的扮演人员,也就是“中之人”待遇太差。
字节跳动内部人士说,去年7月前,珈乐的“中之人”实习工资是7000,9月涨薪到11000,另外有1%的打赏提成,五个成员的实际月薪在1.2万到1.4万之间。粉丝估算了市场总量,发现自己给主播上138块钱的“舰长”打赏,“中之人”或许只能拿到6毛9。所以粉丝认为剥削太严重,和离职人员产生了共情,认为是资本家的贪婪毁了团队,毁了自己和虚拟偶像的情感联系。
此外,粉丝找到了珈乐“中之人”的社交小号,看到她抱怨工作的各种难处,比如经常加班、没有假期、跳舞跳到胸椎扭伤、穿动作捕捉服划伤腿部、个人隐私被恶意泄露。公司还疑似提出“不续约就不涨薪”的条件,更加剧了A-SOUL粉丝的不满。
5月11日凌晨,A-SOUL制作方做出回应,否认了网上爆料的薪酬标准,但表示涉及个人隐私,拒绝透露“中之人”具体薪酬。另外回应了培训课程费用和工作时间的问题。****
https://www.bilibili.com/read/cv16550966
5月14日下午,A-SOUL制作委员会第二次公开回应,公布了演员的收入结构,每个月有固定收入,加奖金,再加上B站和抖音直播总流水的10%。****
https://www.bilibili.com/read/cv16610028
但一部分粉丝怀疑,公布的收入标准是在珈乐“中之人”解约后修改的,而且对薪资之外的问题答复也不满意,继续发动舆论施加压力,希望继续调查。
5月17日杭州市滨江区人力社保局披露官方信息。社保局指出:2022年3月底,根据字节跳动内部业务规划,由杭州看潮信息咨询有限公司作为经纪公司,与A-SOUL团队各成员沟通续约问题。其中,珈乐的“中之人”不同意续约,另外四人接受续约。滨江区人力社保局在调查中未发现克扣工资和强迫签订劳动合同的情况。****
http://finance.ce.cn/stock/gsgdbd/202205/17/t20220517_37590926.shtml
5月20日,动捕服厂家“青瞳视觉”发布声明,称“动捕服划伤演员”是不实信息。
这是目前A-SOUL虚拟偶像粉丝和经营团队爆发争论的基本情况,督工你认为他们的核心矛盾是什么?
粉丝和企业产生矛盾,最主要的原因,就是虚拟偶像经营太成功了,有太多的粉丝愿意为自己设想的偶像付钱,同时也因为付钱,加强了和虚拟偶像的情感联系。
A-SOUL五位成员,虽然都是虚构出来的,但是因为人格化经营,所以要办生日会。单场生日会的直播营收都达到百万级别。粉丝统计,2021年她们的直播礼物总营收超过2400万。
买B站的“舰长”资格,一个月198元,续费138元,A-SOUL队长贝拉是B站历史上第一个达成“万舰”成就的虚拟主播。去年11月,珈乐单月进账214万元,央视报道了“收入排名第一虚拟主播”的新闻。
https://tv.cctv.com/2022/01/15/VIDEQyKDRWz8g7JCFg5bEUlQ220115.shtml
除了赚直播打赏,虚拟偶像也可以代言产品,陆续接到了欧莱雅、华硕、肯德基、小龙坎火锅、KEEP这些商业品牌的推广业务。
今年三月,乐华娱乐向港交所递交的招股书显示,包括虚拟艺人商业发展在内,泛娱乐收入从2020年的2108万元,增加到2021年的3787万,同比增长79.6%。而乐华的泛娱乐业务就是以A-SOUL为主。这三四千万现金流,是与字节以及直播平台分成后的收入。整个A-SOUL偶像团队,应该能制造上亿的收入。反过来推算,这意味着有近百万的粉丝为A-SOUL偶像出了钱。****
https://www1.hkexnews.hk/app/sehk/2022/104282/documents/sehk22030801253_c.pdf
A-SOUL的成功,可以从两方面解释。
传统造星模式,也会严格限制偶像艺人的行为,由公司垄断偶像信息的发布权,给粉丝推送一个制造出来的形象。但是,毕竟传统的偶像还是一个真实的人,一个有身份证号码的活人。只要人在社会上活动,就会暴露自己的弱点。前两年tfb组合的王源在公共场合抽烟被人拍到,就严重损伤了组合的商业价值。而虚拟偶像基本避免了类似问题,可以看做传统偶像定做业务的升级版。A-SOUL刚出道的时候,乐华娱乐CEO杜华说,“我们这个女团是永不塌房的,永不谈恋爱的,永远爱杜妈的,然后24小时工作的。”
另一方面说,这也是未来娱乐业第一次展示自己的潜力,用技术组合一套人设,凭空定义一个偶像,只利用演员提供的一点动作数据,就能比真实的人更符合目标观众的需求。成功的运营甚至让观众相信这个虚拟偶像具备真实的人格,值得投入人类感情。
技术和资本合力,解决了虚拟偶像太“虚拟”的问题,又解决了传统偶像不可控的问题,所以A-SOUL快速做到虚拟主播的业界顶流。但是,既然大多数粉丝希望偶像能具备真实人格,感情上就会认为“中之人”应该拿到主要收益。之前网上有人提问“理性讨论虚拟偶像一个月工资大概能有多少?”。排名第一的回答认为,A-SOUL的中之人“月收入不低于五万,年收入在70万至100万之间”。第二的回答认为“年薪80万绝对有了,再加上分红,不可限量”。
https://www.zhihu.com/question/483757218
所以,就算经营团队公布的分成协议是过去长期执行的真实比例,也未必能满足粉丝的情感需求。如果报酬是网上爆料的1.2万到1.4万,粉丝肯定会觉得资本家欺骗了自己的感情,应该替自己的虚拟偶像闹一场。
但从经营团队的角度看,当前的员工待遇又是根据市场规律自然形成的。因为A-SOUL产品的开发代价也很高,现在的高收入,还未必能完全覆盖技术和宣传成本。虚拟偶像作为一个团体作品,中之人只是其中的一环,而且并不是决定性的环节,不可能在风险未定的项目前期就拿很高的回报。
先来估算一下成本。去年十月,一位接近这个项目的投资人接受采访,说A-SOUL的日常直播需要使用电影《阿凡达》级别的光学动捕棚,一个摄像头几十万,每个棚根据精度需求可能有几十个摄像头。所以虚拟偶像看起来不那么虚拟,压倒了其他用手机做简单面部捕捉的普通主播。
做出好的娱乐产品,还需要有足够的推广力度,才能让虚拟偶像成为能回收资金的娱乐产品。当时爆料的投资人说,仅仅在字节跳动这一边,A-SOUL相关团队最多时有300人,正式运营之后才下降到200人左右。无论是资金投入,还是人员配置,A-SOUL对其他同类企业都是秒杀,所以才能制造最成功的虚拟偶像。****
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1713311100803886554
之前瑞银的一份报告测算过,高级虚拟人物的先期投入成本平均要3000万元,后续制作一首单曲成本200万元,开一场全息虚拟演唱会要2000万元。****
https://www.doc88.com/p-56716028334104.html
这些硬件投入,加上宣传成本,再加上美术设计和平台分成,一两年内的投入很容易达到上亿,只有长期运营的虚拟团队才有可能赚钱。A-SOUL企划的负责人苏轼5月11日表示,“收入要分给直播平台、乐华娱乐等,也有较多的研发和美术成本,单项目视角看目前还是处于较大幅度的亏损状态,因此给她们的收入暂时是无法比拟当红真人艺人。”
https://t.bilibili.com/658971394809266198
在经营团队看来,“中之人”不参与技术开发,直接使用画师和3D建模师的美术成果,内容靠专业文案人员出创意、写台本,至于录播、剪辑、宣发、商务,更是不用操心。和真实的偶像相比,虚拟偶像不用管理自己的相貌和身材,只需要按流程给某些才艺提供人体数据,所以只能算是团队中的普通人员,比市场价高一些,就已经不错了。
在A-SOUL团队之外,普通的“虚拟主播”月薪基本处于4000元到15000元之间。某些小项目会随便拉个员工做“中之人”。所以经营团队不认为需要付出高薪。就算出现劳务纠纷,有人辞职,也不觉得比程序员辞职严重多少。
https://baijiahao.baidu.com/s?id=1733067677600262700
https://www.36kr.com/p/1739545453952262
去年的中国舆论场都在批评真人演员的片酬太高,破坏社会风气,也影响了电影和文化产业的质量。现在“中之人”的工资回归了普通白领水平,为什么二次元粉丝不能接受呢?
首先,骂郑爽的人,未必就和粉珈乐的人是一批人。而且演员和偶像是不一样的,睡前消息2019年的第一期节目,就分析了偶像经济的特点,我们一起回顾一下:****
https://www.bilibili.com/video/BV1st411L7ne
偶像经济这个事情,我不评论好坏。但是从各国的偶像经济发展过程来看,喜多川也只是顺应了一下历史的行程。没有杰尼斯事务所,也许我十几岁的时候看不到小虎队,但今天肯定会有另一个版本鹿晗和TFBOYS。
人类是一种需要文化产品的高级动物,但我们也是一种群居的猴子,我们不仅仅需要文化产品,还希望这些产品是身边的人生产的,比如说一起去唱Ktv,就是满足猴子们互相娱乐的需求。
但是,在收音机和电影的时代,我们只能看到艺人的产品,看不到艺人的生活。从好的一面说,这保证了艺人的水平,只有专业水平高的艺人才能出名。从坏的一面说,观众看不到艺人的生活,也导致艺人的形象不丰满,让观众觉得不够亲切。
电视出现以后,歌手可以给观众直播,演员可以把自己的生活视频发出来,等于给艺人提供了额外的表现空间。从这时起,艺人就必然会分裂成两种,一种是专业的歌手演员,继续提供专业服务;另一种是偶像,只要专业性不太差就能上电视,专门给观众提供亲切感,满足观众的梦想。网络时代视频和直播更方便,偶像经济所以越来越发达。
往未来看,只要大多数城市还是一个陌生人社会,只要大多数人身边没有可参与的艺术团体,不能从熟人中得到参与感,偶像经济就一定发达。所以我说喜多川只是顺应了历史的行程,没有喜多川,也会有张多川,李多川开创这个偶像时代。
我们在第一期针对人类偶像得出的结论,到436期的虚拟偶像时代依然适用。偶像可以是一个团队造出来的定制产品,但付钱的客户必须是人,所以A-SOUL团队还是努力加强粉丝和偶像的“情感连接”。
经营团队投入了可能上亿的资金,必须优先赚钱回收成本,给团队的分红不可能太多。但赚钱就意味着不能正面打击粉丝的感情需求,经营者不会把技术和运营的成本摊开来算给粉丝听,反而要鼓励粉丝,让他们继续把“中之人”的身份当做虚拟偶像的人格。所以经营团队尽量避免在舆论上做正面反击,宁可看着粉丝单方面把事情闹上热搜。以后写历史,这次珈乐“中之人”事件,可能被看做第一次虚拟人格维权事件。
从A-SOUL团队平时的宣传策略看,他们不仅会默认其他幕后人员的劳动成绩属于“中之人”,还会帮“中之人”规避责任。如果内容操作出现错误,公司会立刻发声明,把责任推给其他工作人员,维护偶像和中之人的完美形象。好事都是“中之人”代表偶像做的,错事可以骂技术、骂运营、骂策划、骂资本。这也容易让粉丝认为“中之人”天然就应该拿高薪,而且内容不依赖资本团队。
微博上有一位网友参与过A-SOUL活动策划,她的二次元弟弟是A-SOUL的粉丝,对她抱怨字节跳动压榨中之人。她的回答是:“都去心疼中之人,我加班干活的时候谁来心疼我呢。”
不过这也不是虚拟偶像时代的问题,传统娱乐业生产线上也有类似矛盾,表演者天然能获得更多的关注和同情。2018年,有自媒体翻阅了数十家影视类上市公司年报,估算出主板上市的影视公司员工2017年的平均薪酬16.81万,扣税扣保险,到手能有十万出头就不错了。这和表演艺人的收入,显然有几个数量级的差异。****
https://mp.weixin.qq.com/s/LZ6F31dTXYyiKevfuE1mXQ
往娱乐产业链深处看,编剧的日子也不好过,超时工作是常态,项目夭折率高,干活拿不到钱很正常。编剧行业甚至有一种畸形潜规则:公司骗你的稿,说明你还有价值,你最好配合。如果你没资格被骗,就更没资格卖掉其他的稿子。《2019-2020中国青年编剧生态调查报告》显示,超过七成的编剧年收入在20万以下。超过七成的人还在为了个人生计而焦虑。考虑到那些维持不了生活转行的编剧,实际收入一定更低。
https://ishare.ifeng.com/c/s/7vhOljwaDlA
在A-SOUL事件之前,我们也经常能看到粉丝手撕经纪公司,为偶像要资源,却很少看到有人去关注幕后制造资源的员工待遇怎么样。如果粉丝真的在意自己消费的娱乐产品是怎么生产出来的,最好能对整个团队,整条产业链的相关工作人员一视同仁,而不是只抱怨前台表演的人提成太少。当然公司也可以配合一下,专门开几个打赏入口给程序员,给编剧,给剧务和策划,看看粉丝会不会为这些同样重要的工作人员做感情付费。
督工,前面你提到了滨江区人力社保局的回复。你怎么理解珈乐“中之人”之外的剩下四名成员续约的选择?
对于她们来说,留下可能是最理想的职业发展机会了。
有传闻说,A-SOUL的中之人里有乐华娱乐的练习生,所以唱跳能力突出。如果之前有机会真人出道并且走红,相信她们也不会选择做虚拟主播的幕后演员。对于这类歌舞偶像预备队员来说,出道但不能成为网络焦点,只做一个腰部女团成员,收入还不如在A-SOUL做中之人。
2020年有一篇相关的采访文章,标题是《女团成员自述:我们不配叫艺人,收入还比不过上班族》。
文章作者采访了不同公司的几名女团成员,收入都是底薪加上活动提成。公司所有的周边产品销售,收益都与女团成员无关。底薪低的,可以到两千八,最高也只有六七千。腰部女团的活动收入不稳定,虽然有些艺人和公司分成比例达到4:6,但是业务多的月份也只能拿到一两千。有一家女团势头不错,拿到了融资,但是就算把握手券和合影券提成都算上,人气高的成员月薪也刚超过一万,类似于SNH48多期生收入。要想收入上一个层次,唯一的机会是进入48总选前几名。
在训练生时期,公司不会提供宿舍,也没有底薪,只有少量的公司补贴。这些女团成员对记者说:“没有家人的帮助,根本无法在上海生存。”
不仅收入低于“中之人”,普通女团成员的训练、公演、跑活动,工作强度也很大,未来稳定性更差。所以普通女团成员宁愿做一个不露脸的“中之人”****
https://www.tmtpost.com/4234725.html
如果不想拼女团,“中之人”还有一个职业选择,就是自己到B站一类平台自己开直播。
B站的虚拟主播一般分为两类:个人势和企业势。A-SOUL就是企业势,有公司协助运营。个人势就是自负盈亏的个体户。在建模上看,企业势和个人势的区别非常明显,企业势往往造型精致,人物可以大幅度全身运动。个人势因为资金技术不足,使用2D建模,必须有非常强的内容,才能吸引观众。
自己开直播间,另一个难题是精力。个人势虽然收入不会被公司抽成,但是也得不到流量扶持,更得不到内容支持。从创意、策划到技术、剪辑,所有的相关运营活动都要主播自己来,这对歌舞女团练习生来说,要求太高了。
从统计数据看,在B站3606名虚拟主播中,前120的虚拟主播营收占了总营收的一半以上,其他人只能算是抱着希望在做直播,收入不如一份普通工作。
https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_18022449 另一组公开数据显示,截至2021年8月18日,B站相对有关注度的3472个虚拟主播,有1827人当月营收0元。
现在A-SOUL的几位“中之人”肯定了解主播和女团市场的行情,基于自己的能力和收入预期,做出了比较理智的选择。但是,很多粉丝不依不挠,认为所有 “中之人”都需要拯救,希望剩下的四个人也离开。这可能需要粉丝集资组建一个公司,把自己的人格化偶像雇佣起来才能实现。
A-SOUL出道的时候,也被一部分观众在其他角度抵制过,口号是“反对资本入侵二次元”。但事实证明,二次元消费者就是不给个体主播出钱,反而愿意围着资本团队做出来的产品转。现在骂公司剥削太狠的声音越大,就越说明二次元消费者看不上那些个人主播。
从A-SOUL在B站公布的日程来看,五位成员每周从白天到晚上都有工作安排,要参与脚本讨论、要拍摄视频,要参加声乐和舞蹈训练、还有文化课和专项练习,有时候晚上9点20才开始直播,公开的工作强度都不低。按照和粉丝的约定,她们还需要自己运营社交账号,亲自回复私信和评论。
但是,熬夜追直播的粉丝,很少会在偶像熬夜的时候,提醒她们太累了,早点下线,而是更愿意通过打赏奖励“中之人”熬夜直播的热情。从这一点说,粉丝和资本的做事风格是一致的,立场也是一致的,组成了暂时的联盟。
所以我还是前面的建议,粉丝必须和现有资本对抗起来,才能打破联盟。如果抗议的粉丝能组建一个公司,给“中之人”提供更舒适的工作,更高的收入,就可以拿出“拯救者”的态度对整个团队提要求了。
虽然制作团队和粉丝发生了矛盾,但资本设计的A-SOUL团队的确给二次元粉丝带来了精神安慰,至少几十万人把A-SOUL形象当做自己生活的一部分。
情感上,这些普通人希望自己能和个人化、人格化的偶像做感情交流;但实际上他们更愿意把情感和金钱投给大资本生产的娱乐产品,所以才产生了现在的矛盾。督工你认为这个矛盾应该怎么解决呢?
这里有两个层面的问题,首先是社会对无形产品生产方式的宣传问题。然后是成年人处理个人感情的问题。
工业革命已经过去两个世纪了,普通人已经不再把技术看做魔法,也不会把研究看做拍脑袋的小聪明,所以基本能认识到实体产品的制造依赖于社会化大生产,不是一个人能包办的事情。
但是,无形产品的生产和普通人还保持一定距离,带有神秘感。无论在科学领域、文化领域还是纯粹的娱乐产业,哪怕是国有企业,公有机构,宣传上往往都突出少数前台人物,把每个作品的创意和成绩都归于一两个代言人,还要讲一个英雄主义或者浪漫主义的故事,证明少数人的天赋和努力最重要。所以,普通人往往会认为,自己能看到的少数人就是整个文化产业,值得寄托自己的感情。只要这种错误认识普遍存在,感性认识和现实之间的矛盾就不会消失。 前面分析了A-SOUL团队的推广策略,事实证明,经营者刻意强调“中之人”和整个偶像文化产品的人格联系,确实会制造观众的认识偏差,带来更多的感性打赏,也会带来过于夸张的共情,反过来影响经营决策。
只要文化产品还需要市场化推广,就永远会有类似的产品形象。所以只能由国家来做文化产业的科普,破除神秘化认识。同时国家也应该倡导社会主义生产逻辑,避免在各个领域造神,让普通人认识到自己消费的无形产品来自普通人,应该能抵消一些文化市场的负面影响。
但是,就算普通人了解了文化产品的生产逻辑,也还是要去寻找自己的感情寄托。因为人类的本能是寻找完美形象,去寄托自己的感情和希望。但每个人都是不完美的,所以资本才会用上亿投入,塑造一个接近完美的虚拟形象,来满足普通人。完美和人格化,这两个需求必然要产生矛盾。
如果矛盾落在资本身上,这其实还好,因为资本只要赚钱就不会和你吵架,可以做一个闷声发财的大反派。但更多的时候,矛盾是落在具体的人身上,普通人会把现实存在的人,比如说同学、朋友或者明星想象成完美形象,去寄托感情。完美形象破灭的时候,很多人既不愿意反思自己,也不能去指责破灭的偶像,痛苦比A-SOUL粉丝还要更大一些。
这个问题,只能通过广泛的社交,通过了解其他人来慢慢缓解。所以,问题还是回到了睡前消息第一期提到的人类学。我们作为一种群居动物,一种天生习惯熟人社会的群居动物,在现代社会被迫适应陌生人社会,找不到自己熟悉的“人群”,就容易误以为某个偶像是自己需要的熟人伙伴,也会把偶像代表的文化产品看做是个人创作成果。
这是现代化的副作用,也是社会主义应该正面讨论,主动解决的根本矛盾之一。解决了这个问题,我们才有资格说超越了资本主义文化。现在中国的社会学研究不够发达,对社会,尤其是年轻人群体生活问题的研究不够深刻,所以社会讨论总是跟着热搜吵闹一阵,就分散到下一个具体问题,很少有人意识到这些具体问题背后的整体矛盾。
睡前消息节目的目标之一,就是提醒各位观众,把眼光放远一点,不要期待某个具体问题一定有完美解决方案,但是可以期待社会的整体进步反过来解决自己眼前的具体问题。这就是我对A-SOUL粉丝抗议事件的看法。
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